마을 그림 그리기: Ken Cadwallader와 Plein Air의 예술

May 14, 2024

린 스탠리

좁은 거리의 예술(Art in Narrow Streets)이라는 책에서 예술가 Ross Moffett는 프로빈스타운을 높이 솟은 느릅나무와 포플러나무로 가득한 목가적인 마을로 묘사합니다. 예술가는 20센트에 식사를 살 수 있었고 나이트클럽이나 바는 찾을 수 없었습니다. 이곳은 1914년의 프로빈스타운이었고, 화가들은 옥외 작업을 받아들여 모래나 부두에 이젤을 놓고 야외에서 빛과 색상을 포착하려고 시도했습니다. 예술가들이 통제된 스튜디오 환경에서 작업을 완료했을 때 이러한 관행은 육지와 바다 풍경에 대한 초기 접근 방식을 따라잡았습니다.

Moffett은 Cape Cod School of Art에서 Charles W. Hawthorne과 함께 공부하기 위해 중서부에서 여행했습니다. Hawthorne은 뉴욕 사우샘프턴에 있는 여름 학교에 다니는 동안 예술가 William Merritt Chase와 함께 "그 자리에서 그림 그리기" 기술을 완성했습니다. 학생들은 해변과 구불구불한 모래 언덕에 그림을 그리고 시연을 관람하고 매주 작품에 대한 비평을 받았습니다. 1899년 Hawthorne이 자신의 여름 학교를 시작하기 위해 프로빈스타운에 정착했을 때 그는 체이스의 성공적인 공식을 따랐고 인상주의 회화 기법을 대중화했을 뿐만 아니라 오늘날에도 계속되는 미술 식민지를 확립하는 데 중요한 역할을 했습니다.

지난 세기 동안 마을에는 몇 가지 변화가 있었지만 눈부신 빛, 반짝이는 항구에서 흔들리는 선박, 예술과 예술 제작에 대한 사랑은 여전히 ​​남아 있습니다. 올해로 25번째 시즌을 맞이한 Simie Maryles 갤러리를 포함해 40개가 넘는 갤러리가 운영 중입니다. Simie Maryles 자신은 야외 화가로서 수십 년의 경험을 가진 재능 있는 예술가입니다. 그녀의 갤러리는 보석 같은 트롱프 로엘 구성과 백열등 정물 연구를 선보이는 화가의 오아시스입니다.

그녀는 또한 재능 있는 인재를 찾아 도시로 환영하는 데 전문가입니다. 이는 젊은 중서부 예술가인 Ken Cadwallader가 20년 전 미시간에서 자신의 길을 찾은 방식입니다. Maryles는 잡지에서 그의 작품을 보았지만 그의 훌륭하고 표현력이 풍부한 캔버스의 품질에 대해 그녀를 준비한 것은 아무것도 없었습니다. 열렬한 여행자인 Cadwallader는 중국, 태국, 브라질, 코스타리카에서 그림을 그렸으며 그의 기량에는 초상화, 정물화, 거리 장면 및 풍경이 포함됩니다.

이번 여름 처음으로 Cadwallader는 프로빈스타운(Provincetown)을 그리는 데 2주를 할애할 예정입니다. Where's Waldo에 대한 일종의 예술적 해석에서 Maryles는 Facebook에 작업 중인 아티스트의 이미지를 게시하여 시청자가 때때로 그의 위치를 ​​추측할 수 있도록 합니다. 알라 프리마 그림의 이미지가 포함되어 있습니다. Cadwallader는 날씨가 협조한다면 최대 20개의 작품을 완성할 수 있기를 바라고 있습니다.

어린 시절에 대해 질문을 받았을 때 Cadwallader는 아버지가 그림을 그리는 모습을 기억하고 몇 줄의 선이 마술처럼 이미지로 합쳐지는 것을 보고 매료되었습니다. 블루 칼라 마을에서 가능한 활동보다 고독을 선호하는 조용한 아이였던 그는 예술 제작에 집중했습니다. 그러나 고등학교의 중요한 순간에 부주의한 교사가 자신의 작품 포트폴리오를 잃어버렸습니다. 환멸을 느낀 그는 앞으로 나아갈 명확한 길을 찾기 위해 고군분투했고, 생계를 유지하기 위해 보다 전통적인 방법을 찾았습니다.

커뮤니티 칼리지에서 열정적인 미술사 교사와의 만남이 그에게 변화를 주기 시작했습니다. 야간 아르바이트를 하는 동안 예상치 못한 출처로부터 더 많은 지원을 받았습니다. 그는 옆에서 다시 미술 작업을 시작했고 그의 상사는 그에게 초상화를 그려달라고 부탁했습니다. 정규직 자리가 열렸을 때 Cadwallader는 "나는 당신의 남자입니다"라는 말로 매니저에게 다가갔고 그의 궤적은 중단되었습니다. "Ken, 이러지 마세요. 당신은 재능이 있습니다. 가서 당신의 예술을 추구하세요.”

그가 다시 헌신하자, 길이 분명해지기 시작했습니다. 그는 런던의 왕립예술대학에서 유학할 수 있었고, 유럽의 걸작을 접하면서 예술에 대한 그의 이해가 바뀌었습니다. John William Waterhouse의 대규모 라파엘 전파 작품인 The Lady of Shalott에서 대담한 붓놀림과 자연주의적인 색상을 만난 것은 그의 열망을 연마하는 데 도움이 되었습니다. 그는 계속 연구했으며 자연에서 발견된 색상을 화면으로 변환하는 마지막 장애물을 극복하는 데 도움을 준 알라 프리마 화가 Richard Schmid의 공로를 인정했습니다.